Jesucristo Superstar

Como cada domingo cinemero, el ultimo elegí una pela que tenia hace algún tiempo, pero que no había visto: “Anamorph”, un muy bien realizado thriller, que me hizo recordar mucho a “Seven”, y aunque no llego al nivel de esta, se dejo ver con mucho entusiasmo y concentración; pero no es acerca de este film, aunque bien se lo merece, que voy hablar, es sobre su esmerado protagonista: William Dafoe.
Y este pequeño homenaje va mucho, mucho mas allá de lo visto ese domingo: es recordar al sargento Elias y su desbocado sentido de la justicia, en la ya comentada “Platton”; es un entrañable homenaje al cine de terror, a los maravillosos años del descubrimiento del séptimo arte y por ende al cine mismo, en “La Sombra del Vampiro”
es el increíble manejo para sacar adelante, solo en compañía de su coprotagonista, una difícil película como “Anticristo”, justo comentada lineas abajo.
Es, y aquí un punto de inflexión en su brillante carrera, haber creado un Jesús creíble, palpable, lleno de dudas, complejos y odios, que le retornaron la humanidad que la iglesia se empecina en quitarle, sacándolo del contexto dogmático, religioso y mágico de la biblia y presentándolo desnudo ante nuestros ojos, frágil, culpable y con miedos en el corazón, en una de las películas mas polémicas hechas, “La Ultima Tentacion de Cristo”, del genial Martin Scorsese,.
Y así como con el, a trabajado siempre con óptimos resultados, aunque fuera en papeles medianos o pequeños, al lado grandes como David Lynch, Oliver Stone, David Cronemberg, Lars Von Trier, Abel Ferrara; “Nacido el 4 de Julio”, “El Paciente Ingles”, “El Aviador”, “American Psyco”, “Existenz” y hasta “Spiderman”, nos traen a la mente esa diabólica sonrisa, ese mirar fijo, agresivo y sin embargo quieto, esa serenidad de un psicópata que te saltara al cuello en cualquier momento; esto y mas imprime en sus personajes el 2 veces nominado (y perdido) al oscar Dafoe; pero como sabemos, esto no nos dice nada, lo que realmente vale la pena, mi estimado William, es lo que usted con su arte nos ha regalado: momentos inolvidables en los que mas de un apasionado del cine habrá soltado una lágrima o dos; y eso, ni el mas avansado personaje digital, lo podrá hacer.

Anticristo Superstar

Siempre es enriquecedor aventurarse por terrenos poco conocidos, ya que de alguna manera, a un nivel mas instintivo, captaremos lo mejor de esas situaciones ajenas, incomprensibles; y aunque me levante del asiento, prendí la luz, y me quede escuchando por segunda, tercera y cuarta vez la canción del principio y final de la película, supe que fueron casi un par de horas que valieron la pena pasarse sentado en nombre del descubrimiento; y que mejor guia para ese viaje que el señor William Dafoe, quien lleva sobre los hombros, con la naturalidad y aplomo que le caracterisan, el discurrir de una difícil película como “Anticristo”. El y Charlotte Gainsbourg, en partes iguales, nos sumen en el espiral de su particular locura y desvaríos, en escenas bastante explicitas de sexo y violencia, una violencia sorda, indiscriminada y que también hace un guiño a la severidad e incluso crueldad que puede emanar de la naturaleza, una naturaleza que nos ataca, nos repudia, nos vuelve contra nosotros mismos y contra nuestro propio fruto; vagamente pues se atisban las motivaciones sobre la vilesa de sus acciones, ya que la sobrecogedora y cruda belleza de la fotografía acentuada por los silencios, por las miradas que se van perdiendo, nos pierden también, y nos dejan mas interrogantes que certezas… así pues, la película de Lars Von Trier no se queda en la ajustada reseña (una pareja busca olvidar la trágica muerte de su hijo internandose en el bosque, pero extrañas cosas comienzan a suceder) tampoco se ajusta al genero del terror y menos aun se queda en las escenas de sexo, crudas y de una peculiar y enfermiza belleza, en cambio todos estos ingredientes y mas nos llevan mas allá, tal vez por parajes que no lleguemos a comprender, pero por donde definitivamente nos sentiremos incómodos, asustados y casi devorados por la insania, natural y perversa, insania de la que tal vez seamos parte; prologo, tristeza, dolor, desesperacion; epilogo y se repite la misma música, celestial, que oculta y camufla el infierno vivido… si están dispuestos a experimentar, a dejar las convenciones de Hollywood y sus remakes sobre remakes, he aquí una dura prueba inicial. No se arrepentirán.

Inception

He tenido la suerte de haber visitado hasta cuatro veces, en un lapso corto de tiempo, la mágica sala de los asientos en degrade y las luces apagadas, y con gran satisfacción, puedo decir que he salido con una amplia sonrisa de cada una de esas noches, y mas allá de que ahora vea mermados los últimos rezagos de la gratificación patriótica, puedo decir que me reí y conmoví con audacias como “Toy Story 3” (un digno final, no hagan más, por favor) me reí aun mas con la divertida “Mi Villano Favorito” (ok, ambas orientadas mas al público infantil, pero y?) La pase muy bien con la muy cool “Knight and Day”, pero sobre todo, y en esta ocasión la sonrisa dio más paso al mohín de la admiración y de la sorpresa, fue gratificante ver que lo mostrado en “The Dark Knight” o lo actuado en “Shutter Island” dio como resultado una redonda “Inseption”. Siempre estaremos rendidos al mundo de los sueños, fascinados en su complejidad y significados ocultos, por lo cual una oportunidad, por lo menos ficticia, de entrar en ellos, manipularlos, dejarnos llevar, siempre será excitante, siempre alimentara nuestra curiosidad, y tal como el protagonista, nos será imposible resistirnos a la vez que estamos ya enmarañados en ellos… el reparto, que incluye algunas estelares como Ellen Page (la inolvidable Juno), consagrados como Michael Cain, Ken Watanabe (de la hermosa “The Last Samurai” o Letters From Iwo Jima”), la bellísima y talentosa Marion Cotillard y, quien sigue demostrando a punta de talento cuanto se equivocaron los que lo juzgaron erróneamente en el pasado, una de las luminarias de esta nueva década, Leonardo DiCaprio, quienes afianzan la historia que nos plantean, la vuelven real y palpable, nos tienen sin pestañear mientras los sueños se destruyen o nos mantienen en vilo viviendo los segundos, minutos y horas en que la van cae al rio… Y es así, como por dos frentes, (inconsciente y consiente?) la historia de Nolan nos envuelve con la belleza de su propuesta visual, donde las cosas, los escenarios, los tiempos, y los mundos, submundos y entradas secretas que comprenden, están indefectiblemente atadas a la realidad que se mueve, en la que hay un grupo de mercenarios del sueño con un objetivo por cumplir, mientras que paralelamente nos preguntamos si entrar a un nivel tan profundo de lo irreal, crear el mundo que siempre quisimos y guardar lo que siempre quisimos negar, nos perdería del verdadero concepto de la realidad, al punto de no poder ni querer despertar… pero este viaje, termina, al cabo de más de dos horas, y nos deja con el buen sabor de boca de haber escogido bien, de que el gran cine, espectacular y taquillero, también puede ser envolvente, puede ser un cine para todos y para que todos piensen y rocen la belleza de historias que realmente nos lleguen, y también nos deja la sensación, reconfortante y extraña, de querer visitar tus sueños, de querer viajar en ellos o temerles… no olvides tu tótem…

... Ni a mi peor enemigo

Acaba de terminar en la programación de cable “Gigoló por Accidente”, quizás una de las precursoras de ese nuevo humor gringo, vulgar, escatológico, lleno de taras y prejuicios (intencionales o no) pero al final, simple y divertido en su simpleza. Motivo el cual me lleva desde esa nueva ola noventera a este 2010, en el que hace varios dias tuve la desdicha de perder casi un par de horas de tiempo con un artefacto llamado “La Novia de mi Mejor Amigo”. Que digo artefacto, adefesio. Que digo adefesio, soberana porq… y es que mas allá de cualquier pretexto, si una comedia te arranca a duras penas un par de sonrisas, sencillamente a fracasado. Pero lo cuestionable aquí es (no porque lo censure, simplemente porque no me cabe en la cabeza) saber que este es el nuevo “humor”. Obviamente que si se gasta en recursos como casting, escenarios, cinta, directores, efectos, distribución, etc., etc., es que estamos ante un producto que a juicio de los entendidos, generara dividendos, cosa que en la gran mayoría de los casos es una verdad del Perogrullo. Y es aquí donde radica mi sorpresa. Es tan baja la exigencia por parte del público para poder pagar una entrada, por mínima que sea, un poco de pop corn y el pasaje en combi para verla en cine? Realmente no merece ni los tres soles de Dvd pirata, ya que estamos ante un festín de poses, disfuerzos, pretendida rebeldía y audacia, que realmente solo queda en el fastidio de ver el pésimo gusto de las escenas que componen este remedo de película. Ni siquiera la belleza de la (ahora) venida a menos Kate Hudson pueden salvar de la ignominia este vergonzoso desperdicio de tiempo, recursos y dinero; solo queda aclarar que no estoy de acuerdo con la censura de este tipo de metrajes, ni menos estoy a favor de la ley Belmont, pero si pienso que cada uno deberíamos ser un poco más exigente con nuestra propia cultura. Aunque suene exagerado, lo que escuchas, lo que lees, lo que ves, puede hablar en parte de lo que eres, mas allá del éxito y/o dinero que tengas o no. No porque en Hollywood da risa, nos tenemos que carcajear a su compas. Hay muchas más opciones de las creamos conocer, solo es cuestión de abrir los ojos y querer ver.